1. Insane (4.07 stars, 582 notes)
2. love (4.2 stars, 594 notes)
3. Normal (2.08 stars, 254 notes)

1. 音效很好听，不过soft finish的音似乎应该处理一下，听得次数多了之后感觉有点耳鸣，把音量弄小点大概就ok？
2. 还是音效，既然这么用心了何不把转盘音换掉，原来的这个太煞风景。HW在源流怀古里用的那个就挺适合这歌吧。

1. 00:37:863 (2) - 读图难，首先在之前的绿串下面，然后这里只隔了半拍，考虑前后的间距我认为把1和2放近点会让读图顺利许多。当然如果这里本来就是坑的话就另说了。
   
2. 00:53:800 (4) - 错开得更多的一点并且把3放到右边我认为会更好读。当然还是，如果本来就是坑那就
   
3. 00:59:425 加一个circle？
   
4. 01:06:574 加一个circle？
   
5. 01:09:738 (1) - 我认为滑条尾提前结束然后在原来结束的时间上加一个circle更好
   
6. 01:59:660 (1) - 以及之后的这种滑条，我觉得尾巴可以适当静音
   
7. 02:13:019 (2) - 2、3这两个circle很奇怪，删改
   
8. 02:16:769 (5) - 5-8节奏有点别扭
   
9. 02:36:574 (1) - 这几串没法读
   
10. 02:45:597 (1) - 这么放是故意想让人断尾吗？如果不是的话最好放远点
    
11. 02:56:613 (7) - 距离比前几个增加一些让人以为这里会多空半拍
    
12. 02:58:722 (7) - 同上
    
13. 03:12:785 (11) - 结尾的finish音效我觉得去掉更好，这之后几拍的音乐适合停顿一下，安静一下
    
14. 03:17:121 (3) - 改成结尾处放一个circle，或者整个滑条往后移1/4拍并改变位置。总之原先滑条开始处我认为不该有声
    
15. 03:19:347 (6) - finish音效用不着这么多
    
16. 03:24:855 加一拍，放个circle或者之前的滑条多折返一次或者改成俩滑条都行
    
17. 03:26:261 加一拍
    
18. 03:26:847 (9) - 这句里finish音效放在“my”上要比放在“heart”上好听
    
19. 03:34:113 (2) - 折返似乎有些没必要，滑条3提前1/4拍或是在那个地方换成一个circle更好。
    
20. 03:48:175 (3) - 只有这个没折返，会坑到人
    
21. 04:06:457 (4) - 折返够坑

1. 这首曲子属于哪种genre？
2. 曲子分为哪几个部分？有vocal的部分和没有vocal纯音的部分分别在哪几段？
3. vocal部分需要跟哪个轨，纯音的部分需要跟哪个轨？
4. 两个部分分别需要用什么梗去表现？
5. 两个部分之间需要用什么梗去过渡？

1. 开始-----00:15:597 - ：前奏部分，不多说因为可以不map放过去
2. 00:15:597 - 00:30:129 - ：前奏之后的铺垫，属于纯音+鼓点。主音轨为吉它，而吉它属于拨弦乐器，一个很主要的特征就是声音变化的连贯性，也就是说它的声音变化是那种非常有流动感的。所以在选择上我会更多的使用长滑条（钢琴的话也许会选择note多一些）；而且由于是铺垫部分，ds会维持比较小而且不会有太多变化，sv也会比较小（x0.8），flow选择顺向流动。当然鼓点也是不能忽略的一个要素，但不能破坏主音轨的流动性，所以基本上也是选择stack在滑条头的三连note或者在两个滑条之间加note。
3. 00:30:129 - 00:59:660 - ：主旋律第一次引入，这里的构成基本和上一个部分一样，同样是纯音+鼓点，但整体上节奏感比上一段强很多。所以我会考虑这一段开始逐渐加大ds，sv调回1.0x，但体现主轨整体流动感的长滑条还是必不可少的要素，鼓点处理应该和上面差不多，可能会更偏重一点点
4. 00:59:660 - 01:28:488 - ：vocal第一次出现，这时的主轨我会改成偏向vocal，以鼓点做辅助。滑条处理上还是会以长滑条为主，不过会根据人声起伏拉出稍稍不同的一些形状出来。1/8短滑条可以考虑使用，但不宜过多，只是在某些地方起到一点点过渡作用，且ds不宜选择过大，不适宜放太大ds的跳，依然是以流动感为主的flow，在人声以外部分会放一些note组成的小跳来作为过渡pattern
5. 01:30:129 - 01:45:129 - vocal第二部分，也算是整首曲子的第一个kiai。主轨依旧是vocal，由于是kiai部分，ds和sv会进一步加高（1.2x）。这一段会考虑放一些大一点的跳。但这里注意，如果不想整个图做崩毁，需要抓准重音；下跳可以，但注意重音的时候再跳，非重音的部分依旧要以保持顺flow来突出女声的流动感。
6. 01:45:129 - 01:59:660 - kiai部分到副歌间的缓冲部分。这里需要逐渐降低ds以及节奏密度，sv也要在中间的位置降回1.0x，其它的思路基本和铺垫部分差不多
7. 01:59:660 - 02:30:129 - 副歌部分，此部分基本为女声+吉它伴奏，没有鼓点。所以这是一个非常非常柔和的部分。ds和sv尽量选小选低（0.75x），滑条使用比例加大，某些特别长的滑条考虑拉出一些形状以便不会看着那么尴尬乏味，尽可能不放跳或者有太剧烈的ds变化
8. 02:30:129 - 02:45:129 - 副歌后的一个小高潮，这一段的节奏密集度堪比kiai。不过在实际排列的时候可能我不会把它摆得和kiai一样的密集而且剧烈，因为后面紧跟的一段依旧是缓和区。所以sv大概会维持1.0，ds和跳梗加多加大但程度不会超过kiai
9. 02:45:597 - 03:30:129 - 非常非常柔和的一个kiai前铺垫，这一段同副歌的处理方式不再赘述。这里尤其要提一下，类似02:59:660 (1,2,3,4,5) - 这种开始的一直大规模用note是非常不适合人声表现的；非常，非常，非常违和
10. 03:30:129 - 03:59:660 - 第二段kiai部分，基本要素和第一段区别不大，但在用梗和下跳方面可以放得更开（基本重音原则绝对不能忘）
11. 03:59:660 - 04:11:964 - 尾声，这里绝对绝对要把ds和sv以及节奏密度统统降下来。毕竟快收尾要是还再跳整个曲子都崩掉了

1. 00:15:597 (1) - 开头这一段，你中间加半拍大多都是音乐中没有的，而且加的不是很有规律，开着auto听配合你的音效还算好听，但是我不觉得适合玩，至少我作为玩家是无法猜到你想把节奏加成什么样的。
   
2. 01:12:785 (1) - 你在原曲的基础上加了拍子，但又没加满（没在每个1/4拍上都加音），然后又把东西叠起来了，除非跟你脑洞对上了，玩家怎么猜你在哪儿加了拍子呢？
   
3. 01:59:660 (1) - 适当地把一些circle改成滑条吧，只用circle太奇怪
   
4. 02:17:238 (1) - 这种也是音乐里没有但你加了一拍，我觉得毫无道理
   
5. 02:49:113 (1) - 为什么要在这里点new combo？？？只是因为这里是一个叠放吗？但不一小节一换才真的会误导玩家的。
   
6. 02:50:755 (1) - 同上，在02:51:223 处换
   
7. 02:59:425 (4) - ds
   
8. 02:59:660 (1) - 同前，这段适当换滑条

Hollow Wings wrote:

m4m

Insane

1. 00:26:847 (1,2) - 平行。 ok
2. 00:31:066 (5,6) - 类似于这种1/4滑条后面，习惯性地会将下一个物件不完全stack在头或者尾上，因为如果这么做的话非常容易激发notelock（某种判定机制）而导致这个梗非常别手。推荐类似的梗分开，当然这么摆是完全没问题的，只是跟你说一下。00:32:941 (5,6) - 同理。 已重做
3. (1) - 从这里开始，1/4跳大1/2跳小的地方很多，然而好像规律并不是那么明显。。。如果要做ds梗的话建议摆一些consistent的排列，让玩家能意识到哪里需要变速。 大概知道是指哪个地方 所以稍微修改了下
4. 00:59:191 (4) - 这里可以加一个nc。 ok
5. 01:26:847 (4,5,6,7) - 这段鼓的节奏多好玩呢，为何不跟。。。 已重做
6. 02:11:847 (3) - nc。 ok
7. 02:13:722 (6) - 从这里开始nc跟vocal吗。。。好吧，那么02:24:738 (1) - 和02:27:550 (1) - 的nc可以去掉。 ok
8. 02:37:394 (3) - nc或者放远，ds梗注意。 ok
9. 02:45:597 (1) - 从这里开始nc非常杂乱，全部统一成一个style。 已修改为人声重音NC
10. 02:58:722 (7,8) - 太近，放远点。 ok
11. 03:45:129 (1) - 从这里开始nc也开始乱了，哪里nc哪里不nc全都统一，比如你03:45:597 (3) - 没nc但03:49:347 (1) - 却有，很乱。
12. 03:47:004 (7,1) - 建议放远。 ok
13. 04:01:300 (3,4,5,6,7,8) - 这一段好像没必要跳那么大。后面同理，明明是舒缓下来的一段，为何跳变得那么大。。。 我把间距调小了 不过这里现在在思考要不要放1/4的Note
14. 音效可以看出挺用心，其实确实挺有意思。说这图比较有想法吧，其实也就是沾了低bpm的光，各种ds老实说还有欠打磨，最好形成一套决定ds大小的体系，不然即使是ds梗混杂在一起也得找到些规律吧，某些1/4和1/2的间距真的很难看出consistent sense，感觉就是直接摆过去这样。。。（噫，我有资格说这话吗233

多找点mod吧，估计都是吐槽ds的嗯。给个星好了。
thx mod
good luck

showlf wrote:

[General]

1. 音效很好听，不过soft finish的音似乎应该处理一下，听得次数多了之后感觉有点耳鸣，把音量弄小点大概就ok？ 其实我已经把音效降下去了 感觉再低的话就被MP3覆盖了
2. 还是音效，既然这么用心了何不把转盘音换掉，原来的这个太煞风景。HW在源流怀古里用的那个就挺适合这歌吧。

考虑

[Insane]

1. 00:37:863 (2) - 读图难，首先在之前的绿串下面，然后这里只隔了半拍，考虑前后的间距我认为把1和2放近点会让读图顺利许多。当然如果这里本来就是坑的话就另说了。 并不觉得这个难度这里难...
   
2. 00:53:800 (4) - 错开得更多的一点并且把3放到右边我认为会更好读。当然还是，如果本来就是坑那就 梗
   
3. 00:59:425 加一个circle？no
   
4. 01:06:574 加一个circle？no
   
5. 01:09:738 (1) - 我认为滑条尾提前结束然后在原来结束的时间上加一个circle更好跟的人声
   
6. 01:59:660 (1) - 以及之后的这种滑条，我觉得尾巴可以适当静音这里尾音本来就轻啊 不需要静音
   
7. 02:13:019 (2) - 2、3这两个circle很奇怪，删改 重音
   
8. 02:16:769 (5) - 5-8节奏有点别扭 暂时没修过这里的想法
   
9. 02:36:574 (1) - 这几串没法读梗 而且并不是很难读
   
10. 02:45:597 (1) - 这么放是故意想让人断尾吗？如果不是的话最好放远点隔了一拍 所以并不觉得这里很遮
    
11. 02:56:613 (7) - 距离比前几个增加一些让人以为这里会多空半拍已修改前面部分 这里没问题了
    
12. 02:58:722 (7) - 同上已修改前面部分 这里没问题了
    
13. 03:12:785 (11) - 结尾的finish音效我觉得去掉更好，这之后几拍的音乐适合停顿一下，安静一下已修改
    
14. 03:17:121 (3) - 改成结尾处放一个circle，或者整个滑条往后移1/4拍并改变位置。总之原先滑条开始处我认为不该有声NO
    
15. 03:19:347 (6) - finish音效用不着这么多NO
    
16. 03:24:855 加一拍，放个circle或者之前的滑条多折返一次或者改成俩滑条都行重做了
    
17. 03:26:261 加一拍重做了
    
18. 03:26:847 (9) - 这句里finish音效放在“my”上要比放在“heart”上好听直接把这个音效删了..
    
19. 03:34:113 (2) - 折返似乎有些没必要，滑条3提前1/4拍或是在那个地方换成一个circle更好。重做了
    
20. 03:48:175 (3) - 只有这个没折返，会坑到人梗
    
21. 04:06:457 (4) - 折返够坑

不觉得

[最后]
主难度明天再摸。
insane图很漂亮，有kds之后会来给颗星。这种风格确实会让人想到楼上，然而我很喜欢23333。不过话说回来，HW的图虽然有些地方难读，但并不是因为节奏上的问题，但是这张图在节奏上有些地方我确实觉得不舒服。

DreaM117er wrote:

m4m~

[Insane]

1. 有很多地方不需要用到藍線的，略過太多東西了
   00:59:660 (1,2) - 嘗試看看用一個1/1滑條?? 而且這裡1/4間距有些遠，和半拍的間距一樣，所以會很多人都說不好讀唔 还是没改成1/1的滑条 不过拉近了间距
   01:01:535 (1,2) - 和上一個同樣，間距太遠同上
   01:28:254 (9) - 這裡有4個聲音，滑條換成2個1/4短條或是連打吧已修改 不过只用了一个1/4短条
   01:43:722 (2) - 這裡有個聲音01:44:191 - ，就不要用到藍線了，白線還比較對味已修改！
   01:45:597 - 這裡放個circle做結尾已修改
   01:59:660 - 也就是從這裡開始就不好讀了，雖然全部都是藍線間距，不過有的近有的遠，不好讀重新修改了间距
   02:40:675 (5,6,7,8,9) - 用正常DS的連打就好了，這裡沒有加速的感覺用不到這種類型的連打改成了滑条
   02:55:910 (1,2,3,4,5,6,7) - 這裡就是我說過的你刻意加難的地方，真心用不到高難度梗這首歌 删了最后蓝线的NOTE 降低难度
   02:58:136 (2,3,4,5,6,7) - ^同上
   03:28:722 - 轉盤常是這裡結尾，試試看OK
   04:15:597 - ^

OK
[Main]

1. 我是覺得不要刻意去學HW的梗，要不然只會毀掉自己的圖。這個難度就是我覺得壞的不可堪言的一個
   先不要摸好了，等你完成所有我再來

Streliteela wrote:

Hi~m4m here~
（偷懒继续中文2333）

首先写一些整体上的东西
拿来一首曲子先不要急着开坑放objects，需要先对曲子进行定性以及整体规划：

1. 这首曲子属于哪种genre？
2. 曲子分为哪几个部分？有vocal的部分和没有vocal纯音的部分分别在哪几段？
3. vocal部分需要跟哪个轨，纯音的部分需要跟哪个轨？
4. 两个部分分别需要用什么梗去表现？
5. 两个部分之间需要用什么梗去过渡？

这些问题看上去很繁琐，但其实是保障你的图在一定程度上可控（就是不会做崩）所必需要考虑的因素。
下面具体说说我自己对这首歌的分析以及一些大概的考虑，仅供参考：

具体来说，这首歌算是比较典型的带vocal的liquid DnB。分段大概可以分11段，分别如下：

1. 开始-----00:15:597 - ：前奏部分，不多说因为可以不map放过去
2. 00:15:597 - 00:30:129 - ：前奏之后的铺垫，属于纯音+鼓点。主音轨为吉它，而吉它属于拨弦乐器，一个很主要的特征就是声音变化的连贯性，也就是说它的声音变化是那种非常有流动感的。所以在选择上我会更多的使用长滑条（钢琴的话也许会选择note多一些）；而且由于是铺垫部分，ds会维持比较小而且不会有太多变化，sv也会比较小（x0.8），flow选择顺向流动。当然鼓点也是不能忽略的一个要素，但不能破坏主音轨的流动性，所以基本上也是选择stack在滑条头的三连note或者在两个滑条之间加note。
3. 00:30:129 - 00:59:660 - ：主旋律第一次引入，这里的构成基本和上一个部分一样，同样是纯音+鼓点，但整体上节奏感比上一段强很多。所以我会考虑这一段开始逐渐加大ds，sv调回1.0x，但体现主轨整体流动感的长滑条还是必不可少的要素，鼓点处理应该和上面差不多，可能会更偏重一点点
4. 00:59:660 - 01:28:488 - ：vocal第一次出现，这时的主轨我会改成偏向vocal，以鼓点做辅助。滑条处理上还是会以长滑条为主，不过会根据人声起伏拉出稍稍不同的一些形状出来。1/8短滑条可以考虑使用，但不宜过多，只是在某些地方起到一点点过渡作用，且ds不宜选择过大，不适宜放太大ds的跳，依然是以流动感为主的flow，在人声以外部分会放一些note组成的小跳来作为过渡pattern
5. 01:30:129 - 01:45:129 - vocal第二部分，也算是整首曲子的第一个kiai。主轨依旧是vocal，由于是kiai部分，ds和sv会进一步加高（1.2x）。这一段会考虑放一些大一点的跳。但这里注意，如果不想整个图做崩毁，需要抓准重音；下跳可以，但注意重音的时候再跳，非重音的部分依旧要以保持顺flow来突出女声的流动感。
6. 01:45:129 - 01:59:660 - kiai部分到副歌间的缓冲部分。这里需要逐渐降低ds以及节奏密度，sv也要在中间的位置降回1.0x，其它的思路基本和铺垫部分差不多
7. 01:59:660 - 02:30:129 - 副歌部分，此部分基本为女声+吉它伴奏，没有鼓点。所以这是一个非常非常柔和的部分。ds和sv尽量选小选低（0.75x），滑条使用比例加大，某些特别长的滑条考虑拉出一些形状以便不会看着那么尴尬乏味，尽可能不放跳或者有太剧烈的ds变化
8. 02:30:129 - 02:45:129 - 副歌后的一个小高潮，这一段的节奏密集度堪比kiai。不过在实际排列的时候可能我不会把它摆得和kiai一样的密集而且剧烈，因为后面紧跟的一段依旧是缓和区。所以sv大概会维持1.0，ds和跳梗加多加大但程度不会超过kiai
9. 02:45:597 - 03:30:129 - 非常非常柔和的一个kiai前铺垫，这一段同副歌的处理方式不再赘述。这里尤其要提一下，类似02:59:660 (1,2,3,4,5) - 这种开始的一直大规模用note是非常不适合人声表现的；非常，非常，非常违和
10. 03:30:129 - 03:59:660 - 第二段kiai部分，基本要素和第一段区别不大，但在用梗和下跳方面可以放得更开（基本重音原则绝对不能忘）
11. 03:59:660 - 04:11:964 - 尾声，这里绝对绝对要把ds和sv以及节奏密度统统降下来。毕竟快收尾要是还再跳整个曲子都崩掉了

好基本思路就是这些，你可以参考一下把一些太崩的大跳和大滑条改掉一些。

可以参考的图：
https://osu.ppy.sh/s/354792
https://osu.ppy.sh/s/293098
https://osu.ppy.sh/s/303129
https://osu.ppy.sh/s/294493

加油~

showlf wrote:

[love]

抱歉我对于你这个难度里的节奏和遮挡基本是无法接受的。当然你也可以认为是我读图太弱，但我确实觉得很多地方没有可玩性。

1. 00:15:597 (1) - 开头这一段，你中间加半拍大多都是音乐中没有的，而且加的不是很有规律，开着auto听配合你的音效还算好听，但是我不觉得适合玩，至少我作为玩家是无法猜到你想把节奏加成什么样的。考虑了夏侯我决定前面做一个缓冲区
   
2. 01:12:785 (1) - 你在原曲的基础上加了拍子，但又没加满（没在每个1/4拍上都加音），然后又把东西叠起来了，除非跟你脑洞对上了，玩家怎么猜你在哪儿加了拍子呢？？？？不过我把overmap的地方重做了
   
3. 01:59:660 (1) - 适当地把一些circle改成滑条吧，只用circle太奇怪故意的
   
4. 02:17:238 (1) - 这种也是音乐里没有但你加了一拍，我觉得毫无道理电子竞技不讲道理
   
5. 02:49:113 (1) - 为什么要在这里点new combo？？？只是因为这里是一个叠放吗？但不一小节一换才真的会误导玩家的。这里是失误
   
6. 02:50:755 (1) - 同上，在02:51:223 处换OK
   
7. 02:59:425 (4) - dsNO
   
8. 02:59:660 (1) - 同前，这段适当换滑条

NO

节奏和叠放的问题整首歌都有所以上面我只是随便拿了几个地方举例。我觉得叠放会导致玩家按照自己的习惯或者说这张图之前的惯性去打（因为看不清），所以要求节奏非常好，要么就节奏感非常强，比如把拍子全填满，并且让连续几组相似组合的起点之间相隔全都是2/4（对于一般的4/4曲子）而不是1.5拍或者3拍；要么就要非常符合曲子本身的声音。我认为你这个难度并没做到，所以图没有可读性（当然你还是可以认为我读图太弱）。

[最后]
昨天我摸Insane的时候光F5来着，不过实际上我平时HD打得多，今天开hd打了一下，00:53:800 (4)、02:45:597 (1)、03:48:175 (3)、04:06:457 (4)这几个地方的读图没遇到任何问题，嗯，对我来说Insane开HD要比none好读。
星星给了，因为我确实很喜欢Insane，但是对于主难度我个人觉得要彻底变化一下。